mercredi 3 décembre 2008
Die Neue Schaubühne I (1919) H.6 - Iwan Goll : Explosion (un acte) p.173 à 180
Erwin Piscator : Das Politische Theater : 1919
Thomas Münzer p.38, pièce d'Iwan Goll qui fut jouée à Berlin en 1920
Die Neue Schaubühne I (1919) H.7 -
Iwan Goll : Das Überdrama (Aufsatz) p. 265 / 267, Der Unsterbliche. Aus dem Manuskript "Die Unsterblichen", zwei Überdramen p.268/276
Ivan Goll : La Chaplinade ou Charlot poète
Paris, Editions de la Sirène, Crès, 1919
Iwan Goll : Die Unsterblichen (Les Immortels) Zwei Possen (deux farces), zwei überdramen (deux surdrames): Der Unsterbliche ( Celui qui ne meurt pas , Surdrame en 2 actes) , Der Ungestorbene ( Assurance contre le Suicide, Surdrame en 2 actes)
Der dramatische Wille : Band V 18 cm. - 157 p.
Postdam, Gustav Kiepenheuer Verlag, 1920
Un combat difficile est mené à propos du nouveau drame: le Surdrame.
Le premier était celui des Grecs, où les dieux se mesuraient avec les hommes. Quelle formidable aventure c'était: l'honneur que le dieu faisait alors à l'homme ! Duel divin que les siècles futurs ne verront plus.
Le drame impliquait une énorme augmentation de la réalité, une plongée profonde, obscure , dans la passion sans bornes, dans la douleur dévorante, le tout dans des couleurs surréelles.
Plus tard, le drame vint de l'homme à cause de l'homme : démêlés avec lui-même, psychologie, problématique, raison. Il ne s'agit plus que d'une réalité, d'un domaine, et , de ce fait toutes les dimensions sont limitées. Tout tourne autour d'un homme et non plus autour de l'Homme. La vie collective a du mal à s'y exprimer : aucune scène de foule n'atteint la force du choeur antique. Et l'on s'aperçoit à quel point cette lacune est visible dans les pièces du siècle dernier qui s'essoufflent et qui n'ont aucun autre but que d'exister . C'est intéressant, ou verbiage d'avocat, ou provocateur, simple imitation de la vie , sans rien de créateur .
Le dramaturge moderne sent qu'il est sur le point de livrer un combat final et affronter en tant qu'homme tout ce qui, en lui, comme autour de lui, est chose ou animal .…
On montrera l'homme et les choses aussi nus que possible, et pour obtenir un meilleur effet, toujours à travers un verre grossissant.
On a complètement oublié que la scène n'est rien d'autre qu'un verre grossissant. .…
On a complètement oublié que le premier symbole du théâtre était le masque. Celui-ci est rigide, unique et impressionnant. Il est inaltérable, irrévocable, on ne peut lui échapper, il est le Destin.
Tout homme porte son masque, que les anciens nommaient sa Responsabilité. .…
Il y a dans le masque une loi, qui est celle du drame lui-même. C'est que l'irréel devient un fait. On vous prouve un court instant que la chose la plus banale peut être irréelle et " divine", et que là précisément réside la plus grande vérité. La vérité n'est pas enfermée dans les bornes de la raison. C'est la vie, et non la "pensée". Et l'on vous montre ensuite que tout phénomène, le plus bouleversant comme le plus petit battement inconscient des cils, est d'une importance capitale pour tout ce qui vit ici-bas.
La scène ne doit pas se borner à reproduire la vie réelle, et elle devient surréelle lorsqu'elle montre à tous ce qui se cache derrière les choses. Le réalisme pur fut la grande aberration de toutes les littératures.
L'art n'est pas là pour la commodité des gros bourgeois, qui secouent la tête , disant : « Oui, oui, c'est comme ça. A présent, allons au buffet nous rafraîchir ! » L'art, dans la mesure où il veut éduquer, améliorer, être efficace d'une façon quelconque, doit supprimer l'homme de tous les jours, l'effrayer comme le masque effraie l'enfant et Euripide les Athéniens qui sortaient du théâtre en titubant. L'art doit refaire de l'homme un enfant. Le moyen le plus simple pour y arriver, c'est le « grotesque », dans la mesure où il n'incite pas à rire. La monotonie et la bêtise des hommes sont si énormes qu'on ne peut y remédier qu'avec des énormités. Que le drame nouveau soit donc énorme.
C'est pourquoi le nouveau drame aura recours à tous les moyens techniques qui remplacent aujourd'hui le masque , par exemple le phonographe, qui déguise la voix, la réclame lumineuse ou le haut-parleur. Les interprètes devront porter des masques démesurés, ou leur caractère sera aussitôt reconnaissable d'une façon grossièrement extérieure : une oreille trop grande, des yeux blancs, une jambe de bois. A ces exagérations physiognomoniques, que nous ne considérons pas comme des exagérations, correspondront les exagérations internes de l'action : les situations pourront être montrées à l'envers et, afin de les rendre plus impressionnantes, on pourra même remplacer une expression par son contraire. L'effet sera exactement le même que lorsque l'on fixe longtemps un échiquier et que l'on commence à voir blancs les carrés noirs , noirs les carrés blancs ; les conceptions se chevauchent là où l'on touche aux frontières de la vérité.
Nous voulons un Théâtre. Nous voulons la vérité la plus surréelle. Nous sommes en quête du surdrame. Yvan Goll 1920 ( écrit en 1919 )
Clarté n°10 - 29 janvier 1920. Bulletin Français de l'Internationale de la Pensée :Bi-hebdomadaire . Directeur Henri Barbusse . Ivan Goll: L'Art révolutionnaire :
La Chaplinade inaugure une nouvelle époque de l'art: celle de la poésie cinématographique. La base cinématographique est le MOUVEMENT. Il est à la base de chaque art. Ils sont très peu nombreux ceux qui ont réussi à penser cinématographiquement-poétiquement. Ils sont peu ceux qui ont vu les nouvelles possibilités du nouvel art. Goll est l'un des premiers. Il y a du clair voyant en lui.
(Du livre en préparation: Réalisators . Bosko TOKIN)
Zenit, Année I, n°1, p.5-9. Zagreb, Février 1921)
Bosko TOKIN
Iwan Goll : Seele über Bord ( Ame par-dessus Bord ), pièce en allemand jouée au Théâtre d'Etat de Cassel. Novy Orfeus, traduction tchèque de Zdenek V. Kalist.
Editions Nakladatelstvi A. Srdce V, Prague 1921
Ivan Goll : Congo - Caoutchouc, écrit en 1921, (pièce française, volée avec tous nos biens par les allemands ), note manuscrite de Claire Goll sur un exemplaire de Poètes d'Aujourd'hui n° 50 , Yvan Goll , Pierre Seghers Editeur - Paris 1956 (222 p. ), page 212
L'Esprit Nouveau (mensuel) n° 7 - avril 1921, Directeur Paul Dermée. Ivan Goll : Le mouvement théâtral en Allemagne : Le drame moderne p.742 à 747
Editions de L'Esprit Nouveau, Paris.
(quelques extraits de cet article seront reproduits dans: Obliques nº6-7 (p.129) Paris, 1976 : l'Expressionnisme Allemand :
La scène allemande devance le théâtre français d'au moins 15 ans à tous les points de vue.
- Technique:
1) La scène tournante du Deutsches Theater et de quelques autres est déjà classique, presque "vieux jeu".... On est presque tenté de dire que ce sont ces poètes qui ont suggéré l'idée d'inventer un moyen qui remplaçât l'éternel changement de coulisses.
2) Les décors sont complètement modernisés. Les plus jeunes peintres expressionnistes, extrémistes sont appelés à fournir les cadres appropriés aux pièces révolutionnaires de leurs contemporains....De sorte que l'Expressionnisme qui correspond au Cubisme français, a déjà droit de cité partout, tandis que le fait que Picasso collabore à un ballet russe, est encore considéré comme un événement
3) L'acteur est intellectuel, très individualiste et un laborieux mineur de nouvelles valeurs également. Le grand acteur allemand est une personnalité d'esprit, et non seulement ce qu'on appelle un "ténor". Il est le plus précieux ami du poète dramatique.
Cinéa n° 1- 6 Mai 1921. Hebdomadaire illustré .
Ivan Goll : Le Cinéma allemand, Films cubistes pages 20-21
Editeurs Louis Delluc et A. Roumanoff, Paris
Zenit I - n° 5 - juin 1921 - Revue internationale yougoslave :
Manifeste Zénitiste, publication internationale avec des textes en allemand, en français et en serbo-croate de Ljubomir Micic, Bosko Tokin et Ivan Goll : Manifeste International. Editeur : Ljubomir Micic - Zagreb, Verlag Zenit 1921
Lumière -2ème année - n° 11- 30 Juin 1921 - Anvers :
Ivan Goll : Manifeste Zénitiste
Chaque matin à cinq heures, partout, sur tous les cinq continents, le même Journal élève sa tête gris de nuit et crie les mensonges noircis du monde :
CONFERENCE DE LA PAIX - UN MEURTRE DANS UNE CREMERIE - SUICIDE DANS LE COEUR D'UNE ADULTERE - ACHETER LES LAMES GILLETTE - BERGSON A CHICAGO - VOTEZ POUR NERON !
ALLOOO !!
O chers Européens aux fronts bas, femmes aux corsets trop étroits, enfants qui jouez au cheval de Troie : ennemis, ennemis entre vous, frères ennemis, pères ennemis : vous tous, qu'on appelle les élus de la création, qui portez des couronnes de papier sur une tête coiffée à l'américaine : O socialistes, o royalistes, prolétaires en guenille dans les mines, banquiers souriants de Londres.
Oh !
Non, ce n'est pas vrai, nous ne vous aimons pas ! Non, mes frères aux crânes de poire, professeurs abêtis, fonctionnaires alcoolisées, médecins de la peau et de l'âme : non !
Nous vous haïssons haïssons haïssons !
Mais nous voulons arracher les masques de ce carnaval capitaliste de vos visages, nous allons vous dépouiller de vos habits cyniques et de vos feuilles de lierre, nous allons inonder de blasphèmes votre cerveau séché comme une vieille éponge et votre coeur endurci comme un petit pain d'avant-hier.
ALORS
vous tous, animaux-nés, criminels-nés, militaristes-nés ! O nations grandies par les chants de guerre d'Homère à Marinetti, o civilisations statuées par les Bibles, les Grammaires et les Codes Pénaux : peuples ! par dessus vos casernes et vos palais de justice, qui portent la devise humoristique : LIBERTE, EGALITE, FRATERNITE en lettres d'or ; par dessus vos murailles chinoises et vos morales turques
Nous vous montrerons le
ZENITH
nous ferons éclater le
SOLEIL
des cataractes de vérité, des millions de volt de lumière céleste .
Nous vous offrons
LA MACHINE A PENSER
DE TOUTE PREMIERE QUALITE DIPLOMEE
LE SOLEIL LIQUIDE
dans des boîtes de lait condensé :
LA VERITE.
Non, non, Non : nous ne vous venons pas vous embrasser : mes frères : o cyniques, imbéciles, politiciens, académiciens et syphilitiques : o sentimentaux nationaux !
Il n'y a pas d'arbres généalogiques
il n'y a plus de tradition
il n'y a plus de nations
MAIS DES HOMMES
On n'est plus Français , Serbe, Nègre, Allemand ou Luxembourgeois
EUROPEENS !
Voici le Trust de la Vérité
ZENITH
Nous allons laver vos cerveaux et vos coeurs avec du radium, de l'ozone et de l'hydrogène, nous vous apprendrons, hommes de toutes les races, à marcher nu-tête : sans casque ni haut-de-forme, ni feutre, sans avoir peur de la Vérité, droit dans le SOLEIL !
Zenit I - n° 8 - Octobre 1921. Revue internationale yougoslave :
Iwan Goll : Der Expressionnismus stirbt (l'Expressionnisme meurt) p. 8 / 9
"Le bruit en court de toute part, on en rit, on le pressent : une fois encore, un art meurt parce que notre époque le trahit. Que ce soit la faute de l'art ou de l'époque, peu importe. Si l'on voulait faire preuve d'esprit critique, on pourrait, il est vrai, démontrer que l'expressionnisme crève, empoisonné par l'appât révolutionnaire dont il voulait être la Pythie maternelle.
Et ceci éclaire cela, à savoir que: l'expressionnisme (1910-1920) n'était pas le nom d'une forme d'art mais d'un état d'esprit …
Qui n'y participait pas? Tous participaient. Je participais: "Nouvel Orphée . Pas un seul expressionniste n'était réactionnaire. Pas un seul qui ne fût antibelliciste. Pas un seul qui ne crût à la fraternité et à " l'état d'esprit "…
mais le résultat, malheureusement, et sans que ce soit la faute des expressionnistes, c'est la République de 1920 . Enseigne de boutique, Entracte, la sortie est à droite s.v.p. . L'expressionniste ouvre la bouche …et la referme aussitôt
....Celui qui jetait les bras en l'air avec tant de sérieux et d'importance, les lève à présent pour une toute autre raison: le browning claque. Mais oui, mon bon frère expressionniste: prendre la vie trop au sérieux c'est aujourd'hui le danger. La lutte est devenue une farce. L'esprit, en cette époque des chevaliers d'industrie, est "L'intellectuel" qui élève son "état d'esprit" jusqu'au bolchevisme; il est obligé de se faire petit devant les masses, tout petit, et même peut-être, de poser sur son front juif un masque de bêtise, pour que les pierres lancées ne lui brisent pas les dents. Amère, amère devient la bouche de l'extatique.
L'homme "bon", avec un salut désespéré rentre dans la coulisse.....
L'appel au frère, ô expressionniste, quelle sentimentalité!
...ta conception du monde n'a triomphé nulle part. Tu n'as pas sauvé une seule vie sur soixante millions, "l'homme est bon" une phrase "mais dans mille ans peut-être".
…En France où je vis, on n'est pas devenu sentimental pendant la dernière guerre (excepté trois êtres faibles qui comptent à peine). De nouveaux pays, derrière l'Oural, derrière les Balkans, derrière tous les Océans, crient leur volonté de vivre et d'être forts. Des pays jeunes, des hommes jeunes. Le premier mot qu'ils nous adressent est un choc électrique."
(extraits d'une traduction de L'Expressionnisme meurt)
S. D. d. V.
La Revue Rhénane - Rheinische Blätter 2 n° 1-1er Janvier 1922 : Iwan Goll : Einfachheit. An meine Zeitgenossen p.9/10, Simplicité, à mes contemporains
«...le début de la révolution spirituelle date de 1910, et le 9 novembre n'a été que le sismographe des âmes...... .Ainsi cette jeunesse n'est pas passée par une évolution. Tout un chacun trouvait, dés son premier livre le ton juste : Trova ! Et dans le deuxième, le quatrième volume, cela s'appela : Expressionnisme. On ne peut plus séparer celui-ci de la Révolution. Et il reçut, en même temps que la Social-démocratie, à un moment déterminé, l'approbation et la bénédiction bourgeoises. Du coup, il est probablement mort, car, que signifie la révolte sans une réaction, une attaque, sans un ennemi ? Vous, les expressionnistes acceptés par tous les théâtres municipaux et par tous les éditeurs, magnifiquement loués dans la presse et bien vendus : votre succès, c'est votre défaite. Votre arme rouge, soudain, ne frappe plus que de l'air bleu. Le commerce marchera pendant quelques années encore (il ne fait que commencer), mais la Poésie n'en profitera plus, et c'est pourtant ce qui importerait ! …
Du quotidien le plus ténébreux, du plus douloureux combat contre toute la saleté terrestre, est montée, purifiée, la grande connaissance de l'amour humain tout-puissant … Que ces Hommes véritables se rassemblent maintenant, qu'ils agissent, qu'ils soient.
"Etre", c'est le plus important …
…Si le véritable expressionnisme a été la Révolution de l'époque, et si l'on peut mettre à égalité les résultats de l'un et de l'autre, alors nous nous trouvons en face d'un terrible fiasco. Car on n'a rien atteint. Le bourgeois, l'éternel bourgeois, vit naturellement, plus gras que jamais …Mais l'essentiel est-il arrivé ? L 'Homme est-il devenu plus libre d'un côté, meilleur de l'autre? Au contraire …
Assez de politique. Nous avons tous "embrassé les millions". Pendant dix ans nous n'avons plus parlé des forêts mais de l'humanité …
Après ce vacarme de grosses-caisses, de trompettes et de gongs, après cette tempête cosmique et cette volonté surhumaine de l'expressionnisme, nous devons faire le silence total. Le silence pour pouvoir écouter le battement de notre cœur, savoir s'il est encore là et s'il n'a pas éclaté à force d'un incommensurable amour pour l'humanité. Faire le silence. Devenir solitaires. Simples, simples …
Chaque être humain est lui même fautif de son destin. C'est dans le seul individu que se cachent toutes les valeurs . Dans chaque existence. Et chacun doit fleurir sur sa propre racine …L 'Homme est une partie du monde, comme la fleur et l'étoile. Tout est un, et l’un est aussi précieux que le Tout.
C'est ainsi que chacun doit maintenant se réconcilier avec lui-même. Devenons silencieux, solitaires, simples. A présent commence, pour nous qui étions inachevés, l'évolution. Recommencer du début. Jusqu'ici, nous n'étions, tous ensemble, qu'une génération: à présent, nous devons devenir des personnalités. »
Il n'y a plus de drame . Destin ? Conflits ? Aujourd'hui, cela n'existe pas. Tous les efforts des hommes se tendent vers la pomme de terre ou la villa. Le commis-voyageur est parfaitement émancipé. Celui qui est cultivé, naturellement. Dieu n'est plus un sujet de conversation. Pour quoi donc doit-on se battre ?
Patrie : est supprimée. Père, épouse, fiancée, famille : pas un conflit qui ne nous fasse hausser les épaules. Aimez-vous, enfants, mais ne devenez surtout pas sentimentaux.
Le "fils" n'est qu'une histoire de (pénis), comme tout l'expressionnisme, ou ce qui se nomme ainsi.
Qui serait ému par un enfant illégitime ? Ou par un avortement ? Il y a tellement de policliniques … Quel acte passionnel ? La jalousie, ridicule. La haine ? Impossible, depuis que " l'homme est bon ". Ah ! Le drame révolutionnaire ? cela n'existe pas. La seule révolution qui puisse compter, de nos jours, est économique, ce n'est pas celle du courage et du cœur. Le petit mot "rouge" est même déjà devenu de mauvais goût. Des ouvriers dans une rue devant des mitrailleuses ? non-sens complet. Lénine était un joueur de poker diplomatique. En quoi peut-il intéresser le dramaturge qui a besoin d'un héros. Toller est grand en prison, mais ennuyeux sur la scène, comme un journal.
Il ne peut pas y avoir de drame aujourd'hui !
Pour cela, les hommes sont tombés bien trop bas, devenus trop immoraux, trop veules, trop irresponsables, trop vite prêts au compromis. Et le compromis est le cyanure de potasse du drame. L'époque est trop mercantile.
Il ne sert même à rien de maudire et de s'irriter!
Que reste-t-il ? A ridiculiser l'époque. L'ironie, salée, dure, méchante.
La cravache. L'implacabilité. Le scalpel jusqu'aux os. Les culottes arrachées. La honte exposée et raillée ouvertement. La vengeance saine des enfants qui jettent des pierres. A bas le bourgeois. Mettez son parapluie en pièces ! Cela, par Dieu, n'est pas dramatique. Mais on en rit soi-même à mort, et la mort est la dernière chatouille qui puisse encore venir un peu à bout de notre ennui.
S.D.d.V.
Zenit II - n°14 - mai 1922 - Traduction en langue serbe de : Surréalisme et alogisme du nouveau drame d'Ivan Goll. p.26/27
A la suite de cet article, on lit : «La pièce "Mathusalem" sera jouée le mois prochain (juin 1922) pour la première fois à Koenigsberg. Le rôle féminin principal sera joué par Madame Claire Goll dans une mise en scène de Georg Grosz.»
Iwan Goll : Methuselem oder Der ewige Bürger (Mathusalem ou l'Eternel Bourgeois) Ein satirisches Drama. Mit drei Figurinen von George Grosz. 76 S.; 3 S. Okt. Erste Ausgabe Der dramatische Wille, Bd. 8, 1922
Postdam, Gustav Kiepenheuer - Verlag 1922.
Avec un texte d'introduction de Georges Kaiser
Préface : (écrite en 1920 )
Aristophane, Plaute, Molière avaient de la chance : ils obtenaient l'effet le plus fort par le moyen le plus simple du monde : les coups de bâton. Nous ne profitons plus de cette naïveté. Le clown au cirque et Charlot au cinéma distribuent encore des claques, mais c'est à ces moments-là que le public rit le moins. Manque de naïveté primitive ? Ou bien cela tient-il à notre éthique raffinée ? Pour elle c'est certain, mais que dire de celle du peuple ? Le châtiment corporel est à présent d»fendu même dans les casernes - il n'en était pas ainsi du temps d'Aristophane et de Molière. Par ailleurs l'homme moderne porte bien plus rarement une canne qu'un revolver, et une détonation produit un effet moins comique qu'une gifle.
L'auteur satirique moderne se voit donc obligé de chercher de nouveaux moyens stimulants. Il les a trouvés dans le surréalisme et l'alogique.
Le surréalisme est la plus forte négation du réalisme. Il fait apparaître la réalité sous le masque de l'apparence, favorisant ainsi la vérité même de l'être. Des "masques" : grossiers, grotesques, comme les sentiments dont ils sont l'expression. Non plus des "héros", mais des hommes, non plus des caractères , mais des instincts mis à nu. Tout ce qu'il y a de plus nu. Pour connaître un insecte il faut le disséquer. Le dramaturge est un savant, un politicien, un faiseur de lois alors que le surréaliste place à sa guise des éléments empruntés à un domaine lointain de la vérité, qu'il a perçue alors qu'il collait l'oreille aux murailles étanches du monde.
L'alogique, c'est aujourd'hui l'humour le plus fin, donc l'arme la meilleure contre les phrases qui gouvernent toute la vie . L'homme, quand il parle dans la vie courante, agite beaucoup plus sa langue que son esprit. A quoi bon tant de bavardages et pourquoi le prendre au sérieux ! De plus, l'homme de tous les jours est si susceptible, qu'il se sent offusqué par n'importe quelle parole qui lui semble malodorante et il réclame comme punition la peine de mort. La dramaturgie alogique a pour but de tourner en ridicule nos lois de tous les jours, et de démasquer le mensonge profond de la logique mathématique ou même de la dialectique. En même temps , l'alogique servira à montrer les mille chatoiements d'un cerveau humain qui pense une chose et en dit une autre et qui saute d'une idée à une autre sans la moindre apparence de lien logique.
Mais pour n'être ni un pleurnicheur, ni un pacifiste, ni un membre de l'armée du salut, le poète devra représenter aussi quelques cabrioles, afin que vous redeveniez des enfants. Ce qu'il veut, c'est vous donner des marionnettes, puis vous apprendre à en jouer, et finalement jeter à tous les vents les copeaux des poupées cassées.
L'action du drame ? Les événements sont si forts en eux-mêmes, qu'ils agissent d'eux-mêmes. Un homme est écrasé dans la rue : c'est un événement qui fait irruption, dur et irréparable, dans l'existence du monde. Pourquoi ne considère-t-on comme tragique que la mort d'un homme ? Il peut arriver qu'un entretien de cinq phrases avec une inconnue soit plus tragique pour toute l'éternité. Le drame ne doit avoir ni commencement ni fin, comme tout ici-bas. Pourtant il s'arrête à n'importe quel moment : pourquoi ? La vie continue, tout le monde le sait. Le drame s'arrête seulement parce que vous êtes fatigués, vieillis en une heure, et parce que la vérité, qui pour le cœur humain est le plus terrible des poisons, ne peut être avalée qu'à très petites doses .
I. G. 1920
Zenit II - n°14 - mai 1922 - Traduction en langue serbe de : Surréalisme et alogisme du nouveau drame d'Ivan Goll. p.26/27
A la suite de cet article, on lit : «La pièce "Mathusalem" sera jouée le mois prochain (juin 1922) pour la première fois à Koenigsberg. Le rôle féminin principal sera joué par Madame Claire Goll dans une mise en scène de Georg Grosz.»
La Vie des Lettres et des Arts n° XV (sans date ) 108 pages
L'ETAT PRESENT DES LETTRES ET DES ARTS
Peinture : André Lothe, Léonce Rosenberg, Albert Gleizes, A. P. Gallien
Sculpture : Waldemar Georges
Poésie : Fernand Divoire, Pierre Bourgeois, Nicolas Beauduin
Théâtre : Drieu La Rochelle, Fernand Léger, William Speth, André Harlaire :
Ivan Goll : Les théâtres d'avant-garde p.71/72/73
Musique : Henri Sauguet
Roman : Philippe Soupault : L'état du roman
Critique : Gabriel Brunet : Le malaise de la Critique
Philosophie : Jean Charles
Ivan Goll : Le Nouvel Orphée (La Chaplinade - Mathusalem - Paris brûle - Le Nouvel Orphée - Astral - Edition du Matin) illustrations de R. Delaunay, G. Grosz, F. Léger.
Aux Editions de La Sirène. 1923 Paris.
Georg Kaiser : Feu à l'Opéra, traduction d'Ivan Goll, jouée au Théâtre de l'Oeuvre en février 1924
" Der Brand im Operhaus " fut créé en 1919 au Kammerspiele de Hambourg et au Théâtre Municipal de Nuremberg ; la version française d’Ivan Goll est sans doute disparue car le 16 mai 1953 la pièce fut redonnée au Théâtre Babylone dans une traduction attribuée à Claire Goll et dans une adaptation théâtrale de Boris Vian.
L'Intransigeant samedi 16 février 1924 :
p.2 Lucien Descaves : Spectacles - Le Théâtre - Maison de l'Oeuvre - Le feu à l'Opéra, pièce en trois actes de Georg Kaiser, traduite par Ivan Goll.
Et tout cela, qui prétend à la profondeur, est assez superficiel en définitive. Chassez le mélodrame, il revient au galop ".(Lucien Descaves)
Almanach des Lettres françaises et étrangères Janv. Fév. Mars 1924
sous la direction de Léon Treich :- p.296 Vendredi 14 Mars 1924 : Interview de Georg Kaiser par Ivan Goll sur ses pièces et sa conception du Théâtre.
Editions Georges Grès & Cie, Paris
-“ Je ne peux presque pas vivre avec les hommes. Ils m’ennuient foncièrement … ma ville me rend malade. Je ne viens à Berlin que pour affaire ; Je ne fréquente aucune personnalité littéraire, sinon mon éditeur avec lequel je conduis des luttes féroces, pour défendre mes intérêts.”
Les Nouvelles Littéraires 3ème année n° 78 - 12 avril 1924
Ivan Goll : Visite à Georg Kaiser, Dramaturge allemand
Georg Kaiser a la tête la plus étonnante du poète moderne : il ressemble au banquier le plus rusé et le plus cynique de son pays. Tout dans son oeuvre prouve qu'il est l'ennemi juré du sentimentalisme, qualité essentielle des littératures précédentes. Comme l'homme d'affaires, il renie avec force tout sentiment trop visible -- ce qui ne prouve pas qu'il en soit dépourvu ! L'homme d'affaires moderne, extérieurement froid et brutal, peut être le meilleur père de famille, et l'amant le plus pudique.
L'autre jour, Georg Kaiser ne fut pas peu flatté, lorsqu'un critique notoire l'appela le HU STINNES de l'art dramatique contemporain. Cette comparaison est fort juste : elle peut s'appliquer au fond comme à la forme de son oeuvre. Les pièces de Kaiser sont innombrables et forment entre elles un trust vertical. Elles fabriquent de tout. Elles partent de cette matière première qui est le sang, pour atteindre au dernier produit de la civilisation, qui est l'humanité. Mais une humanité forte, expérimentée, sûre de son savoir et de son avenir, maîtresse de ses sentiments intérieurs autant que de ses conquêtes techniques. Le théâtre de Kaiser est le plus trépidant, le plus nerveux qui ait jamais été écrit. C'est bien celui de notre époque. Mais comment va nous apparaître ce « fabricant d'hommes » intime.... Je l'interroge. « Je suis en train de solder me répond-il. J'ai une grande envie de fermer boutique. J'ai une trentaine de pièces, qui roulent, une centaine de personnages qui crient de par le monde. Cela me suffit. Je n'ai pas crée ces personnages pour les autres mais pour moi-même. Ecrire une pièce de théâtre est un problème géométrique. J'écris une pièce de théâtre uniquement pour me prouver à moi-même que je sais penser, que je sais conclure et extraire les résultats de la vie humaine.... Une fois écrite, elle ne m'intéresse plus... ».
Cela est vrai. Georg Kaiser ne va jamais au théâtre. Il n'assiste jamais aux répétitions, ni aux premières de ses pièces. Il ne lit par les coupures de journaux. Il ne connaît pas ses acteurs. Cette semaine, où l'on prépare une première sensationnelle de sa dernière oeuvre, il va prendre le train pour Venise.
« Pour travailler ?
« Non pour dormir. En Italie, il fait sinon dormir dans le sable de la mer. Il a fait si froid, dans nos nuits du Nord. J'ai besoin de repos. »
« Le théâtre des autres ne m'intéresse pas. Je ne m'occupe pas non plus, de ce qu'on fait de mes pièces. J'ai la profonde conviction que personne n'aura jamais une plus exacte de vision de mes personnages que moi-même. Alors, à quoi bon ! Certes, j'aime le succès puisqu'il me rapporte de l'argent, c'est-à-dire, de quoi satisfaire mes passions. » Enfin, un homme franc, un beau joueur, un créateur qui aime la vie pour la vie, au lieu de se morfondre dans la littérature. Et Stinnes est sûrement ainsi.
« Mes passions ? La nature, la solitude complète, la rapidité. Je ne peux presque pas vivre avec les hommes. Je les connais avant de les aborder. Ils m'ennuient foncièrement. La foule me rend mélancolique. La ville me rend malade. Je ne viens à Berlin que pour affaires, et n'y fréquente aucune personnalité littéraire. Je ne vois que mon éditeur, à qui je livre journellement des batailles féroces....
« Vous lisez beaucoup ?
« Jamais. De temps en temps ma femme me fait la lecture. Mais au fond, on peut tout deviner. Tout dans la vie des hommes se trouve à fleur de peau. Autrefois, j'ai fait mes études, comme tout le monde . Mais à vingt ans, j'étais déjà en Amérique du Sud, commerçant au service de la Allgemeine Elektrizitaat-Gesellschaft. A vingt quatre, riche, je me suis mis à vivre. J'ai tout gaspillé. Alors, seulement après, je me suis remis au travail, j'ai commencé à écrire des pièces. Et maintenant, j'en vis, au jour le jour se.
- vous avez commencé par où Rimbaud a fini.
- qui sait si tout de même je ne finirai pas comme lui. »
Ivan Goll
Dans le même numéro, un papier sévère sur George Grosz, signé Fels .
MA -X - 6/7 -1er juillet 1924 - AKTIVISTA FOLYOIRAT.
Szerkesztik : Kassak Lajos (sans pagination )
Dessin de Grosz pour Methuselem de Goll
Wien 1924
Le Journal Littéraire n°14 - 26 juillet 1924 :
Ivan Goll : Portraits : Georges Grosz p.13
Grosz accuse. Il n'a plus le cœur à rire. Il effraie aussi, plus qu'il n'amuse, par ses caricatures. »
Le Journal Littéraire n°19 - 30 août 1924 : Autour du Surréalisme p.4
Une Querelle
M. André Breton, entouré d'une garde subitement « surréaliste », et composée d'une poignée d'ex-dadaïstes IIIè catégorie, d'une part (Louis Aragon aurait-il vraiment télégraphié sa réponse de Guéthary ? ), et de quelques hommelettes de « l'Oeuf Dur » d'autre part, a été vivement surpris d'apprendre que le Surréalisme existait, en nom, déjà depuis plus de douze ans, et, en fait, depuis plus longtemps encore.
En réalité, voici un petit coup d’Etat de M. André Breton compromis ! Car il rêvait (c'est lui qu'il nous l'apprend dans sa lettre, M. Robert Desnos m'ayant un jour, dans une brève entrevue, appris qu'on préparait une nouvelle revue sans prononcer d'ailleurs le mot « surréaliste ») il rêvait de déchaîner à la rentrée, une « Révolution Surréaliste », un « Mouvement Surréaliste » un « Manifeste Surréaliste ». Ah non, assez de « mouvements ».
Il est ridicule de vouloir faire une « Révolution surréaliste », pour se poser ensuite en dictateur du Surréalisme.
Monsieur Breton, prenez-en votre parti : vous ne serez pas le Pape du Surréalisme .
Dans « littérature » vous avez escamoté le Surréalisme en tant qu'école. Vous auriez dû y manifester l'esprit surréaliste, certes, puisque que vous et vos amis êtes les descendants directs (je l'ai dit dans mon article « Réhabilitation » d'Apollinaire et des autres surréalistes. Mais vous y avez substitué le Dadaïsme, enfant naturel, dont le père inconnu s'appelle Hugo Ball.
Le Surréalisme existe depuis une douzaine d'année. Il existe des oeuvres surréalistes, qui sont autrement significatives, que celles que votre lettre nous annoncent : « les Mamelles de Tirésias » d'Apollinaire, le « Bondieu » et plusieurs autres pièces de Pierre Albert-Birot (qu'Apollinaire lui-même a patronnées), « Au pied du mur » de Louis Aragon écrit bien avant la « Révolution ».
En 1919, dans les préfaces de ma pièce « Mathusalem », j'écrivais :
« Le poète surréaliste évoquera le royaume lointain de la vérité, en collant son oreille au mur de la terre. Soyons alogiques : c'est la meilleure arme contre les phrases, qui étouffent la vie. Les hommes parlent, la plupart du temps, pour remuer leur langue, non leur esprit . A quoi bon tant parler, tout prendre au sérieux ? L'alogisme dramatique rendra ridicules les formules de tous les jours, toute la logique mathématique et la dialectique dont se compose la vie, etc.… etc.…) ».
Je dédie ces lignes à M. André Breton pour la documentation de son prochain « Manifeste » . Il me dira si cela est de la « vague littérature ». Elles ne s'appliquent qu'au théâtre. Quant à la poésie, j'ai toute une théorie à sa disposition.
Quoi qu'il en soit, le Surréalisme appartient à tout le monde et ne sera pas monopolisé. En attendant la « Révolution Surréaliste », j'ai bien envie de fonder plus simplement, une «Evolution Surréaliste». Ivan Goll
MA - X - 8/9 -15 septembre 1924 - AKTIVISTA FOLYOIRAT
Numéro spécial : Musique et Théâtre (sans pagination )
Szerkesztik : Kassak Lajos
Deux reproductions de marionnettes de G. Teitscher pour Methuselem de Goll
Un décor pour le Poème cinématographique "La Chaplinade" de Goll par G. Caden
Wien 1924
Iwan Goll : Methuselem oder der ewige Bürger (Mathusalem ou l'éternel Bourgeois) Création au Dramatische Theater de Berlin le 13 Octobre 1924, mise en scène de Friedrich Neubauer, décors de George Grosz.
Lettre de Goll du mardi matin (14 octobre) à Claire
Teatro - IV -n° 6-7, Juin - Juillet 1926 : p.2-4 : Ivan Goll, par Cesare Giardini (avec portrait de Goll par Delaunay) et p.16 à 24 : La Chaplinade, ovvero Charlot Poeta, Poemo cinematografica di Ivan Goll, nella traduzione di Cesare Giardini. Avec dessins de G. Grosz et F. Léger. Milan 1926
Royal Palace, Musik von Kurt Weill Opus 17. Oper in einem Akt - (Opéra en 1 acte dédié à George Kaiser) Text von Iwan Goll
Livret sans musique, in - 8 de 16 pages
Partition pour piano avec texte d'Arthur Willner, 83 pages .
Universal-Edition A.G.Nr.8691, Wien - New-York 1926
Comoedia - Jeudi 11 novembre 1926
Marcel Berger : A propos d'une bagarre
Bagarre à la Comédie des Champs Elysées
A propos une bagarre.
Combien y a-t-il de surréalismes ?
Une danseuse allemande dansait l'autre jour a Paris. Et il y a eu bataille autour d'elle. Nous ne prétendons pas à prendre parti dans cette bagarre dans nous ignorons les causes et les circonstances. Mais l'un des assistants, M. Marcel Berger nous adresse là-dessus une note qui cherche à fixer de façon intéressante le sens des deux « surréalismes ». Car ils sont bien deux.
Voici la note de M. Marcel Berger :
J'étais venu Samedi dernier à la comédie des Champs-Elysées. En simple curieux, alléché par ce qu'on m'avait dit de cette danseuse berlinoise, Valeska Gert, « surréaliste » portait le programme, « danseuse de la laideur », et qu'une réputation européenne, on ne l'ignore pas, précédait.
« Surréalisme » ? Avourai-je que ce mot demeurait un peu vague à mes yeux.
Je savais tout au plus que deux groupes, sinon trois, se disputent cette étiquette, ce qui n'est pas pour déplaire, car querelles de mots sont souvent prétexte à discussions d'idées. « Surréalisme » ! Me fiant à mes modestes notions d'étymologie, je concevais à priori cette formule comme celle de jeunes hommes, qui se font fort de dépasser en acuité, en profondeur, les visions de la vie quotidienne : plus que la réalité.
La séance allait être pour moi pleine d'un singulier enseignement. Car Valeska Gert n'avait pas fini son premier numéro, qu'une petite bande se révélait au milieu de l'orchestre. J'y reconnus les jeunes et charmants camarades un peu fous, à moins qu'ils ne soient sages pleins de foi, croyais-je, et d'espérances à défaut de charité, et, ma foi, au lieu d'applaudir, comme je jure que je m'y attendais ferme, cette déléguée de l'avant-garde d'une autre nation qui ne passe pas pour mettre spécialement rétrograde en matière d'art, tout au moins d'une nation avec laquelle je crois que leur rêve audacieux est de supprimer toutes frontières, voilà qu'ils vociféraient, déchaînés, enfiévrés, vengeurs :
- A la porte ! Conspuez ! Au b... ! Ivan Goll, à l'instant, se dressait, protestant à son tour - contre eux - ainsi qu'on devait l'attendre de l'auteur de Mathusalem. Echange d'invectives , pugilat, digne des héros d'Homère. Breton ne sentira que l'oeil poché ; la police dut intervenir, a évacuer les perturbateurs, et, pour faire largement les choses, les
mainteneurs de l'ordre également.
J'avoue que je me suis pris la tête et que j'ai eu du mal à comprendre. Manifestation chauvine ? Jamais. Cette équipe turbulente ne vient-elle pas de reprendre en main Clarté ? Démonstration très « gendelettres » de jeunes gens jaloux du mot « surréalisme » comme ils le seraient d'une maîtresse ? On me dit que le conflit serait plus profond, vrai conflit de doctrine, intéressant à cause de cela. On me dit qu'il convient en effet de faire un scrupuleux départ entre les deux « surréalismes » l'un qui s'appuie sur la réalité pour s'élever au-dessus d'elle, récuse, bien sûr, la transposition servile de la vie, mais se flatte de demeurer une formule intellectuelle et poétique, celle d'Ivan Goll justement avec sa fantaisie qui cache l'ironie la plus subtile et l'art plus équilibré, celle d'une artiste aussi qui donne, sous couleur de danse, une leçon cruelle et précise à l'égoïsme, au bourgeoisisme, au panmuflisme contemporains. Et l'autre qui n'est qu'une resucée de ce dadaïsme, défi monstrueux à toutes les règles, doctrine purement anarchiste, nihiliste, négatrice, avec un sourire d'ivrogne, de tout ce qui serait lien de raison, d'harmonie entre les phénomènes. Doctrine de neurasthéniques freudiens, de désespérés peut-être, doctrine qui fait des dégâts pas, doctrine contre laquelle il faut peut-être que l'on ne se contente pas de hausser les épaules, mais qu'on serre les rangs. Marcel Berger
Le Journal - 1 décembre 1926
Le fils de M. Painlevé devient "le fils de Mathusalem"- assez long article de Géo London, accompagné d'une photo de Jean Painlevé interrogé sur la pièce "d'une conception hardie ", de son personnage "un jeune homme hanté par l'agiotage, le change, les cours de la Bourse ; de son visage dissimulé pendant l'action derrière un masque représentant une pièce d'un dollar, de son costume de businessman ; une manche a la forme d'un stylographe, l'autre la forme d'un carnet de comptes. La veste s'orne d'additions et de multiplications ; le col est un cadre de T.S.F. et la cravate un haut-parleur "....
D'Artagnan - 9 Déc. 1926
Après le film Painlevé du fils Painlevé voici la farce Painlevé (article non signé) "… Ce cabaret a ceci de curieux qu’il est dirigé par un nommé Andrieux dont l’épouse ne veut engager que des artistes juifs. Passons …La pièce à interpréter est de M. Yvan Gall ; la musique de M. Maxime Jacob. La première répétition se passa sans encombre. La deuxième se termina en catastrophe. "l'Oeil de Paris" appartient à Mme Andrieux, née Djoudha …M. Painlevé fils fit, sur elle, grosse et favorable impression. Mais le jeune homme ne voulut rien savoir. Mme Djoudha ne put supporter cet affront personnel. Au moment où la deuxième répétition battait son plein, elle fit jeter tout le monde à la porte.- ça vous apprendra à jouer les "Joseph", dit un artiste au fils du ministre.
?? - 31 Déc. 26 rubrique " Ne coupez pas " de Paul Achard :
Allô, Ivan Goll ? - C'est à partir du 25 que la Compagnie du Loup blanc présentera au Théâtre Michel, tous les jours à 17 heures, Mathusalem.- Une farce?
- Non un spectacle, qui comprendra une importante partie cinématographique, un spectacle satirique sur la bourgeoisie et la révolution....
D'Artagnan - 13 Janv. 1927
M. Jean Painlevé, fils de M. Paul Painlevé répète avec ardeur tous les après-midi au Théâtre de la Madeleine, une pièce étrange, écrite ? ) par un auteur russe et qui doit être jouée au profit des laboratoires. Les laboratoires sont l’excuse des débordements artistiques de M. Jean Painlevé. Dans cette pièce étrange, les acteurs doivent être costumés qui en cafetière, qui en soupière, tous en instruments de cuisine, Pot-bouille aggravé de Chanteclerc.
Journal non identifié - 10 mars 1927
"Le roi de la chaussure convie cet après-midi la critique au Théâtre Michel. …Chaque personnage est typé avec expression, mais le masque qu’il porte sur la figure symbolise ses intentions et son rôle dans l’existence. Prenons le personnage du fils de Mathusalem, que va camper avec beaucoup de pittoresque M. Jean Painlevé. Son costume est très caractéristique, en ce sens que son bras droit est représenté par un stylographe, son bras gauche par des feuillets et son col par des accessoires de T.S.F. … Ce roi de la chaussure est entouré d’animaux. Ceux-ci s’animeront au cours du premier acte, ils fomenteront une révolution, faisant valoir leurs droits pour abattre le pouvoir de l’homme. Et lorsque le mouvement insurrectionnel sera opéré, ces bêtes seront forcées de reconnaître qu’elles font la même chose que les humains qui les ont précédées. …
Mathusalem a une action bien déterminée, après deux morts violentes, tous les personnages se retrouveront dans la plus calme et la plus douce des béatitudes. Et les personnages seront interprétés par M. Harry James, imposant et truculent Mathusalem, Mme Marguerite Ducouret … "
Première représentation de Mathusalem mercredi ? ( vérifier)10 mars 1927 de 17 à 19 h.
Les répétitions avaient eu lieu au Théâtre des Mathurins; Les trois coups étaient remplacés par une annonce d'un départ de course : Trois secondes, deux secondes, une seconde, partez. Les costumes étaient chargés de symboles: Madame Mathusalem en théière sur un siège suspendu se balançait pour verser le thé . Félix, dont la bouche était un haut-parleur et le bras un stylo, parlait d'une voix saccadée, tel un robot dans un costume métallisé …
(dans la distribution on trouve, pour le rôle de Mme Jésusfils, Jacqueline Delubac et dans les personnages des films, Jean Painlevé et Antonin Artaud ; les films ont été conservés et remis à 25 images seconde. Mise en scène de A. René Sti - Décoration de L. Medgyès)
Programme de Mathusalem : Création au Théâtre Michel 1o mars 1927
Paris-Midi - 11 mars 1927 : " Mathusalem " ou " l'Eternel bourgeois", drame - bouffe en 10 Tableaux d'Yvan Goll, musique de M. Maxime Jacob.
Article de Fortunat Strowski, Membre de l'Institut: «Je ne voudrais pas passer pour l'extravagant courtisan de l'extravagance ; mais j'avoue que ce jeu extravagant m'a plu.
J'ai eu le plaisir de l'oreille, grâce à une musique savante...mais point affectée. J'ai eu le plaisir des yeux grâce à un décor plein de détails pittoresques et où un chemin en vrille qui occupe le centre, conduit ou plutôt dépose les personnages sur la scène! J'ai même eu un plaisir de l'esprit - si tant est que j'ai de l'esprit - grâce à une action simplifiée et voilée qui se déroule pour ainsi dire dans l'herbe.... »
La Croix du Nord : 12 mars 1927 - L'Exploitation du scandale
«Monsieur Jean Painlevé jouera sous l'égide d'un groupe d'avant-garde au Théâtre Saint-Michel une pièce politico-anarchiste qui se déroulera de nos jours malgré son titre biblique Mathusalem ....En effet dans la pièce il y a une foule bolchevique qui brandit le portrait de Lénine et vocifère l'Internationale...M. Jean Painlevé et ses amis comptent beaucoup sur le tumulte que pourrait soulever la pièce - qui fut déjà jouée en Allemagne - pour attirer les amateurs de spectacles chahutés. Elle va bien la descendance de l'Aristocratie républicaine et laïque! Mais n'est-ce pas dans l'ordre? Les pères ont semé. Voici la récolte. »
L'Excelsior - 12 mars 1927 - Charles Méré : Théâtre des Mathurins " Mathusalem "ou " l'Eternel bourgeois" drame - bouffe en 10 Tableaux d'Yvan Goll, musique de M. Maxime Jacob
«... si extravagante qu'elle soit, la fantaisie de M. Yvan Goll est imprévue, abracadabrante et pour le spectateur définitivement blasé, ce spectacle est un régal, car il ne ressemble à rien. Vais-je vous raconter la pièce? elle est inénarrable dans toute l'acception du terme. Les décors, les costumes, la mise en scène procèdent du même esprit, directement influencé par l'art Dada. C'est drôle, systématiquement excentrique...Ça repose! MM. Harry James, Jean Painlevé, Maurice Lagrenée, Mmes Ducouret, Avril jouent imperturbablement cette étonnante pochade. »
Comoedia - 12 mars 1927 - Max Frantel : " Le Loup blanc a donné son premier spectacle "
Au Théâtre Michel
Une agréable musique de M. Maxime Jacob, une musique qui n'est point trop révoltée, peut-être pas assez, accompagne le texte. La mise en scène adroite et subtile est de M. A. Sti, la décoration est de Medgyès; je l'ai dit, je n'aime pas son premier décor, mais j'aime beaucoup le second. Parmi les acteurs, il y a M. Maurice Lagrenée qui dit admirablement son texte et sait par d'intelligentes nuances le faire valoir; dans le rôle d'Ida Mlle Gine Avril est le printemps et la grâce même. M. Harry James compose pittoresquement Mathusalem. M. Pierre Noyelle est Lui; il dit peu de chose, mais cela est assez pour que nous goûtions son talent qui est grand. M. Jean Painlevé , le fils de notre ministre de la Guerre, jouait le rôle de Félix, le fils de Mathusalem . Félix ! Il l'a été dans son interprétation ! (Félix , je le dis pour ceux qui ne savent que la langue du jazz-band, signifie heureux ! ). Les autres acteurs : Mmes Clary-Monthal, Lily Janlys, Jacqueline Delubac, Monique Stani ; MM. Henri Marchand et Daniel Durret . L'orchestre était dirigé par M. Robert Chabé qui fit exécuter la partie symphonique à ses musiciens excellemment, avec beaucoup de délicatesse et de finesse. Dans l'orchestre : MM. Morel, Blachet, Rible, Adriano, Rumeau et Maxime Jacob. Le cinéma participe aussi à l'action : il nous montre Le rêve de Mathusalem . Ce court film était incontestablement très amusant et mériterait une analyse détaillée. Les deux autres bouts de film, L'Enterrement et Le Mariage , pour plaisants qu'ils fussent m'ont apparu un peu comme les hors-d'œuvre. Mais n'étions-nous pas au royaume de la fantaisie surréelle ? » Max Frantel .
Ivan Goll - lettre du 12 mars à Jean Painlevé
Le Journal - 16 mars 1927
en 1ère page une photo légendée: M. Jean Painlevé qui a joué hier au Théâtre Michel (on le voit dans le costume dessiné par L. Medgyés pour le rôle de Félix, le fils de Mathusalem). En page 2, un article de Géo London: Les débuts au Théâtre de M. Jean Painlevé.
Carte d'Ivan Goll du 30 mars à Jean Painlevé, Ministère de la Guerre, Paris
Iwan Goll : Mathusalem (Traduction japonaise de Hugo Sakae) avec le portrait de Goll par Robert Delaunay et six illustrations de Georges Grosz pour les costumes de Mathusalem. 140 pages - 13 / 19 cm.
Tokyo 1928
Théâtre Objectif
…
Le surréalisme, en poésie, pose un problème qui est peut-être insoluble : transformer le monde concret, au moyen du verbe, en un royaume suprasensible . Pour réaliser un tel miracle, il faut des instruments tout à fait sensibles. Et cela sur une scène.
Le premier drame "nouvellement objectif" , ce fut, je crois, mon "MATHUSALEM". Personne ne l'a jamais remarqué. Car, le metteur en scène lui-même, en ce temps-là, n'en a rien vu. Dans cette pièce, les personnages sont aussi objectivement posés que des statues dans une galerie. Chacun d'eux vit exclusivement sa propre vie. L'égoïsme, l'instinct naturel de la conservation, tissent autour de chacun une atmosphère personnelle si dense que tout contact avec ses semblables devient difficile. Et il en est ainsi dans la réalité : chaque personnage d'une famille est emmailloté dans une couche épaisse de sa vie propre.
Chacun monopolise toujours, - même s'il dialogue avec les autres. Aussi avais-je volontairement renoncé à tout dialogue continu. Ç'aurait dû être la tâche de la Mise en Scène, que de faire suinter au dehors l'existence interne de ces malheureux bourgeois, éternellement isolés dans leur égoïsme; il eût fallu traiter ces personnages avec une certaine rigidité, comme des types-standard. (Au lieu de cela, tout fut délayé dans un style d'opérette).
Dans l'ensemble, il existe encore peu d'oeuvres surréalistes. Mais un metteur en scène est là, qui pourra les réaliser : KARLHEINZ MARTIN. Là où la forte réalité se cache, honteuse, derrière les mots, il sait la projeter au dehors et la faire agir. Il n'est pas seulement interprète, exégète de l'œuvre : il est le collaborateur du poète.
Aujourd'hui, en Russie, les dramaturges recommencent à écrire leurs oeuvres sur commande, comme ce fut toujours l'usage dans les temps plus anciens, et après une délibération intime avec les directeurs de théâtre. C'est peut-être la bonne voie, non seulement pour la "nouvelle objectivité", mais pour un bon théâtre objectif en général.
Ivan Goll
Combat - Vendredi 11 mars 1960 :
Recherches scéniques, René Farabet : Yvan Goll, "Mathusalem"
Goll précurseur de Ionesco …on pourrait relever de nombreux parallélismes dans les deux premières scènes de "Mathusalem" et de "la Cantatrice chauve"... Ces coïncidences sont troublantes ; elles indiquent au moins combien Ionesco est proche de cette philosophie dadaïste qui fit fureur après la première guerre.... "Mathusalem " est une pièce sans doute prise dans le courant idéologique et les techniques des années 20 (l’expressionnisme, Brecht sont aussi parfois voisins) mais qui, jouée aujourd'hui, révélerait une richesse et une modernité que n'ont pas toutes les pièces dites d'avant-garde.
Yvan Goll : Mathusalem - Les Immortels (Théâtre) 18 cm. - 157 p.
L'Arche, Paris 1963
Europe revue mensuelle nov. déc. 1968 - n°475-476 numéro spécial : Surréalisme : Philippe Soupault, Maurice Bouvier - Ajam, Jacques Gaucheron, Raymond Jean, Roger Navarri, Franz Hellens, Rolland Pierre, Georges Dupeyron, Lucienne Rochon, Charles Bachat, Arlette Albert-Birot, Paule Plouvier, Claire Goll : Goll et Breton p. 109 / 110, fac-similé de " " n° 1 - Octobre 1924 Directeur Ivan Goll, collaborateurs : Guillaume Apollinaire, Marcel Arland, P. Albert-Birot, René Crevel, Joseph Delteil, Robert Delaunay, Paul Dermée, Jean Painlevé, Pierre Reverdy avec une illustration de Robert Delaunay, p. 111 à 126, Yvan Goll : préface à Mathusalem (1920) p.127 /128 et préface à ses 2 surdrames "Les Immortels" (1920) p.128 à 130
Obliques n° 6-7, L'Expressionnisme Allemand,
numéro spécial dirigé par Lionel Richard .Vol. fort in-4 br., nb. ill. & contr. en E.O.: Yvan Goll, interview p.5-6, : Le Drame moderne p.129, Quelques mots sur Georg Kaiser p.131 et 132, p.279 et p.285 ; Adolphe Appia, Georg Kaiser, Frank Wedekind, Arnold Schoenberg, Alfred Doeblin, Carl Einstein, Erwin Piscator, Carl Sternheim, Rudolf Leonhard, Anne-Marie Lazzarini : Monter aujourd'hui Mathusalem p.253/255
R. Borderie éd., 1976
Geneviève Latour, avec la complicité d'Arlette Albert-Birot :
Les Extravagants du Théâtre de la belle époque à la drôle de guerre
Avant-propos de Jean Tibéri, Maire de Paris . 349 pages
Yvan Goll p.133 à 141, 178, 190, 211, 213
Paris bibliothèques Editions, Paris MM (2000)
Le Monde Mardi 21 mars 2000
" Ivan Goll, je connaissais parce que j'avais lu les poèmes de sa femme, dans ma jeunesse, quand j'étais tuberculeuse...
.Avez retrouvé des pièces injustement oubliées ?
Oui. Mathusalem, d'Ivan Goll, est une pièce sublime. Elle commence exactement comme La Cantatrice Chauve de Ionesco. Mathusalem est un marchand de chaussures. On le voit chez lui, avec sa femme. Il lit son journal, elle s'occupe.
Et ils disent des phrases qui ne veulent rien dire. Je ne comprends pas que Jérôme Savary ne remonte pas ça. Ça attaque tout... "
Et maintenant, un dialogue entre une caissière, Véronique, et un journaliste, camembert.
Camembert : je crois que l'hiver va bientôt venir.
Véronique : les fourrures de chinchilla sont à la mode.
Camembert : Et la Rio Tinto, Ma Chère ?
Véronique : Aimez vous les framboises ?
Camembert : Je préfère Rembrandt.
Cela se trouve dans Assurance contre le suicide, d'Yvan Goll (1891-1950) qui prônait "l'alogisme dramatique" pour casser la convention du langage. Il compte parmi les écrivains injustement oubliés, selon Geneviève Latour, qui tient en haut estime sa pièce Mathusalem.
Yvan Goll nous introduit chez les Autant-Lara qui furent les premiers à le jouer. Les parents du cinéaste Claude Autant-Lara ont mené une des expériences des plus austères dans son extravagance .
Fin avant rédaction définitive
